笔歌时代 墨舞乾坤——中国草书之我见

        感谢陕西省书法研究中心并张西望老师的关照支持，让我这个来自三原县基层的书法爱好者，和大家一起学习交流书法，倍感荣幸和激动！现就自己在草书学习上的几点认识和体会，在此抛砖引玉，采石于江边。  
       大家知道，中国书法从形式上看，如果说篆、隶、楷是静态美，那么草书则是动到极致的生态自然美。草书是从原始社会黑陶、彩陶上的刻画，战国时期玉石文字上的偏旁部首，以及草篆、草隶、汉简上的草书笔画，直到汉代隶变为章草，再由东汉鼎盛时期章草变革为今草，今草又分小草和大草，大草亦为狂草。小草字字独立，不相连属楚楚动人；大草是以上字之末与下字之始牵丝映带，一笔数字，不相连处又笔断意连而生动感人！因此草书由古代临事从宜，由繁省简，到今天网络时代，已由古代战事和生产发展需要演变到最具表情达意，最宜抒发作者思想感情的纯艺术诉求！由此我们也不难看出，草书也是中国五体书法中最古老也最与时俱进的一种艺术！
 
        草书的笔墨语言和文化意识精神形态，人们把她喻为冰上的芭蕾，皇冠上的明珠，具有诗的浪漫，建筑的造型结构，绘画的笔墨情趣，表现出完整而艺术化的汉字生命体，也是最具恢宏、博大、开放图腾的时代烙印和文化精神！可谓大音稀声，大象无形。正如《大草口诀歌》所说的：“大草驰骋书坛，公认至美至妍；千载振奇穷奥，真正飞龙在天”！
 
       因为最美，所以最难。王羲之《草诀百韵歌》开篇说：“草圣最为难，龙蛇竞笔端”。一是确立了草书在书法诸体中的圣体艺术地位，二是说草书挥毫展乾坤，濡墨显中华，其艺术功能和思想境界是书法中最难的一种书体。
 
        中国书法几千年，篆、隶、楷、行大师数不胜数，而狂草大家则少得屈指可数。清代学者刘熙载在《书概》中说：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能止于至善耶？”
 
        孟子说：“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣。”所谓“大”是道的伟大与美学的崇高，它需要充盈着德辉，又需要表现出某种阳刚之美。而这正是草书所具备的，所以草书要达到的至高境界难！
 
        大草的创作，是在理性与感性交织下的一种无我和忘我的激情演绎，也是书人艺术与天资心灵的直白表达，一枝笔，一笔墨，一张纸，一瞬间，一笔书，就能把宇宙气象“囊括万殊，裁成一相”，表现出天人合一的文化意味，呈现出草书大真、大善、大美、大慧的崇高精神，并成为最凝练，最典型的物化形态和炽热的生命情愫而为人们所钟爱！
   
        草书是一个书者综合素质的具体反映，如果草书写好了，就说明书家的书法和人生修养是很成功的，当然其它书体也有大家、名家，但相对草书来说就显得不那么出色。正如今人刘根权所说，如果一个人草书真正写成功了，那么他就是大师！这些名利功用与我为奢谈与虚诞，而古圣贤的书帖碑迹是我一生学习的大师！
 
        我是一个基层的书法爱好者，准确地说是一名草寇，是一个被草书俘虏了的草痴，终生热爱草书而已。年少时也激情澎湃地以草书参加国内外各种书法大赛活动，也曾狂枉与名利之心，后来经过几十年的探索，对草书越来越敬畏、胆怕、甚至于怀疑自己的智力。虽然我早已走过了入展参赛的过程，一直躬身潜心于草书的研习和长途跋涉中，也偶尔关注一下展览体下的草书呈现，正所谓当一个书者要低头写字，抬头看路一样，让我思索草书的学习要朝那个方向努力，也就是说如何写出符合时代精神的草书作品，让作品去经历大浪淘沙的历史考验？
 
        唐代书法家、书法评论家张怀瓘的《书断》，对书法建立起“神、妙、能”三品的评判标准，他依据“风神骨气者居上，妍美功用者居下”的审美思想，认为“能品”是三品中的最初级等级，“能品”是熟练地掌握了书写技巧，随灯取影而无书者“风神骨气"的写字匠，千篇一律毫无个性，缺少个人天资与性情，循规蹈矩，刻意的成分多，没有上升到“道”的高度，而停留在"书匠"的层面，而“妙品”则增添了韵味的玄妙，“妙品”书家不乏以天资自然取胜。“能品”书家透露出一种程式化的“熟"，而 “妙品”书家能显示出一种潇洒出尘的“生”。
 
        “天然”首先是一种天赋和灵气。其次"天然"通"自然"，体现万物变化之理。所以说"天然"是书家的天资与自然，是具有风神的书法，而这种具有风神的书法往是“熟"中有"生"，充满韵味。这“生”与“熟”的关系与唐代孙过庭《书谱》中的：“……初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”有着异曲同工，殊途同归之妙。
 
       张怀瓘将"神品"看作是书法的最高境界，他认为"神品"的书家大部分是在某一书体上一骑绝尘，或是书体的开山鼻祖，作品是合乎天地之道，能够道法自然，妙造天工。将钟繇、王羲之、杜度、张芝等书家作品皆列为“神品”。
 
         众所周知，今天的书法已由古时的文本型转换为今天的观图欣赏型，这就赋予草书更大的创作天地，使草书更加回归与道，尽管从古至今的书法理论很多，就书法品评而言，张怀瓘《书断》的品评标准，仍不失为书法的理论指导，我以为。
 
        张怀瓘的书法品评，让我们明晰了学习书法尤其是学习草书的方向和目标，那就是既要熟练掌握古人多元的草书笔法，融入自己人品学识中天资的个性，才能由技入道，“技近乎道”，要在施技的过程中处处体现和承载着道，以至道法自然，把中国传统文化中“道”的(本质、本原、规律、道理、法则)这个世界万物的根本注入我们的“书”中，因为草书是书法诸体中最具“大道致简”的大写意书体，真可谓草书简约而不简单！  
        张怀瓘《书断》中用“风神骨气”表现"道"的自然规律与人类的生命状态和精神气质。无独有偶，南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼者方可绍于古人。”那么什么是草书之魂呢？毫无疑问张怀瓘所说的“风神骨气”和王僧虔所说的“神采”都是草书的灵魂所在，可是“风神骨气”，“神采”听起来比较玄妙，她的具象又是什么呢？
 
        广阔的农村田园生活和大自然的无穷生机，滋养着我笔端对生活的热爱和理解，使我深知草书，特别是大草、狂草不仅书写难，而对受众来说识读亦难，因此在大草、狂草的创作和表现中，要坚守不逾三条红线制约。
 
        一是：规范性。唐代张旭首开狂草先河，他常喝酒大醉而满长安街呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，有张颠的“雅称"，他的草书看起来很颠狂，但章法很规范，他是在张芝、王羲之草书的基础上升华的一种狂草，细察其书体绝无不规则的涂抹。很多细微的笔画、字间过渡都交待的很清楚，绝无矫揉造作之感。杜甫说他：“挥毫落笔如云烟”，却不越书道法规，这种大写意几近于道。也是我的最爱！
 
        二是可识性。草书成熟期从汉代至今，代代草书圣手为我们留下了约定俗成的草书符号和草字。
 
       大草对应的是小草，每个草字都有一种或几种草法，而且有的草字和另一个草字非常相像，稍不注意就会写错，所以无论哪一个草字在迅疾地书写中，都要字字精准，否则"差之毫厘"就会"谬之千里"，一字之谬便会满篇皆失！
 
        李白在他的《草书歌行》中这样描写怀素写狂草：“……吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张；飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫；起身向壁不停手，一行大字状如斗；惶惶如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走……”，其字也草法娴熟，技惊四座。但是无论怎样惊世骇俗，仍然是完整而艺术化的汉字生命体，且字字可识，至少是草书专业人士可识读，正因为草书合以道，所以草书的生命无限，永远与时俱进，只要有中华民族的存在，她将永远生生不息！
 
       三是大众性。草书自古以来生命力之所以长盛不衰，就是因为临事从宜的简约书写，为人们生活生产和国家安全战事需要，起到了省时省力的便捷作用而走到今天。如今由于电脑的键盘代替了书写，使草书成为一种纯艺术。唐宋八大家领军人物韩愈对张旭狂草称赞不已：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心、必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动鬼神，不可端倪。”他把狂草艺术与人的精神，不惜笔墨透析的淋漓尽致。后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素(怀素到后来得到认可，史称‘顛张醉素’)等大家，均有褒贬，唯对张旭赞叹不已，没有微词，这是书史上绝无仅有的！张旭狂草的规范性，可识性，大众性为狂草划定了一个形神标准，这三个高压红线，如同三根立柱，构建了狂草的艺术殿堂！我们今人依此“三性”才能进得去！就是说我们今人的狂草要得到大众的认可，首先要得到专家和人民大众中有识之士的认可。
 
        在草书特别是大草乃至狂草书中，我采用满天花雨，落叶纷披的章法，坚守张旭狂草书的规范性、可识性、大众性划定的形神标准，看似无行无列，但守住每行的中轴暗线，留天存地，做到扎根传统，乱中有序，力求作品中一点涵咏八方，点点各异，而异质同妍；一画一波三折，列阵布云，视通万里；一字精极八荒，阴阳互生，仪态天成；一笔方圆藏露，穷极变化，无可端倪；一词一组，牵絲映带，笔断意连；一行一线，扶老携幼，摇曳顾盼；一水一墨，五色俱现，浑然天成；一动如狂风骤雨，九天瀑布；一静若山安五岳，峰恋叠嶂；一律如黄河之水，长江之涛，荡气回肠，摄人心魄；一意孤行乾坤，意广象圆；一开乃天女散花，嫦娥奔月；一合则众志成城，笔短意长；一幅一气呵成，气韵生动，把中华民族的国学、哲学、儒、释、道、易的文化核心体现在一笔书写的草书之中。力求五体笔意，翰动意生，如诗之境，妙笔天成，而不可信手涂鸦，聚墨成形，流以俗态；如画之美，气象万千，千回百折，而不失大道从简之理；如歌之律，节奏跌宕，起伏动静，而不失天籁之音；笔走龙蛇，浓淡以为相，顾盼和谐以成姿；墨舞乾坤，湿枯以为色；点画世界，阴阳相克相生以妙趣。欲书而不可失其闲；其险者，恣肆汪洋，明礁暗滩，使转中见鬼斧神工；放浪形骸，帆转船行之流畅，风情万种，灵台波澜，睿发之际而不可失其流：雄健如巨仞摩天，雄浑如大海奔涛，沉着如九州之鼎，秀拔如孤峰峭壁，壮丽如层楼叠阁，古雅如瑶瑟朱弦，老健如朔漠横雕，清逸如九皋鸣鹤，明净如乱山积雪，高远如长空片云，芳润如露蕙春兰，崎绝如鲸波蜃气；庄严则宗庙巍殿，清气会堂；高大则泰山屹立，珠峰屋脊；高华则星海河汉，朗月星繁：野逸则黄河咆哮，万马奔腾；圆畅则飞流瀑布，行云流水；俊美则冰上芭蕾，天上嫦娥；变幻则风雷雨电，沧海桑田；一纸之中须集众长，合而为一，万象兴会，超神如化……！
 
       这些“万象兴会，超神如化”的草书“风神骨力”和“神采”，是在理性`控不逾矩，感性发挥致广大尽精微中，性发于草，情寄于境，笔随心生，心随气行，不知手中有笔，不知笔下有纸，物我两忘，笔墨翻飞，仙风道骨，使转自如而自然天成的。
 
       我借诗词“风象神学”的比喻从草书“风神骨力”和“神采”的意象气息体会而成，想象还不够丰富，和李白《草书歌行》描写怀素草书笔法意象：“笔锋杀尽中山兔，墨池飞出百溟鱼”的比喻相差十万八千里，可见草书尤其是大草狂草几千年文化内含的深厚与博大的人文精神！
 
       汉兴有草，草风西北起，我们大西北人的勤劳与耿直豪放的秉性，最具草书的性情，让我们关注、热爱和学习草书，共同向草书进军，努力谱写无愧于时代的艺术华章！
 

       孙伯伦简介 
       孙伯伦，男1955年10月出生于陕西省三原县大程镇屯王村，自幼喜文弄墨，曾执教中学语文多年，主编企业报近二十年，并在全国各大报刊电台发表新闻及文学作品两千余篇，书法五体皆修，擅楷丶行丶草丶大字榜书，获国家各级新闻、文学、书法奖近百次。陕西省书法家协会会员、陕西省英才委员会委员、陕西省新闻书画家协会会员、清华大学华文书画院会员，任陕西昭陵书画院、世界客家书画院艺术顾问、香港国际拍卖特级书家，联合国一带一路特聘书法家，政协第十六届三原县委员会委员。（张明 荐）

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