他走出一条戏剧改革之路，创新之路（纪实文学）

　　郑春林，男，陕西省宝鸡市岐山县蔡家坡镇北星村人，国家二级演员，甘肃省秦剧团二花脸演员。
　　1978年-1982年在岐山县人民剧团工作，启蒙老师李振凯、赵德胜、杜汉民。
　　1982年11月﹣1985年12月，就读于甘肃省艺术学校秦剧班，主攻戏剧花脸，同时参加甘肃省秦剧团的日常演出。
　　1986年至退休前一直在甘肃省秦剧团工作，专职戏曲二花脸。师从陇上名家刘茂森老师、黄兴闽老师。在剧团领导和指导老师的培养下，共参演剧目（本）折戏40余部。 　　代表剧目有：折子戏《五台会兄》主演杨五郎获“广林杯”二等奖；《挂圈圈》主演郎儒虎，获全国戏剧小品一等奖；《禅堂会》主演杨五郎，获甘肃省青年演员大奖赛二等奖；《古城会》主演张飞，获第一届中国秦腔艺术节表演奖；《火烧裴元庆》《斩窦娥》分别主演辛文里和桃机，均获甘肃省青年演员大奖赛二等奖。
　　郑春林出生在三国古战场五丈原下的北星村。也许，为了把光景过得更精彩，他选择了戏剧这条道路。郑春林自幼聪慧好学，酷爱秦腔。
　　1978年，还是个毛孩子的他，抱着立志当一名秦腔演员的梦想，去了岐山县人民剧团，背粮学艺，拜李振凯、赵德胜、杜汉民为他的老师。
　　1982年那年冬季，又报考了甘肃省艺术学校秦剧班就读，主工戏剧花脸，一边学习，一边参加省秦剧团的日常演出。
　　3年后，他就职于甘肃省秦剧团，成长为一名国家二级演员。他一路走来，走得很艰辛，但也走得很成功，并且一走就是42个春秋。在这40多年里，他走的是一条戏剧改革之路，创新之路。 　　郑春林在团里是一名二花脸演员，《五台会兄》是他演了多年的“看家戏”。他学的是甘肃省秦腔老前辈刘茂森先生的路子，刘老的《五台会兄》驰名甘、陕两地，郑春林几乎承袭了他的全部招数，因此，不少老戏迷竖指夸赞，说他是“刘派传人”，他一时也沾沾自喜。
　　但随着对戏剧艺术认识的逐步加深，他对自己的表演越来越不满意。他深深体会到，表演是角色情感艺术化的自然流露，只有这样，才具有艺术的感染力。
　　1998年，郑春林参加甘肃省全省青年演员大奖赛，他特邀请本团编剧、导演对《五台会兄》这一剧目进行了重新制作，编排了一出《禅堂会》，参加演出后反映效果蛮好，获得大赛二等奖。他从这出戏中感觉自己“进戏”自然顺畅，参赛的其他青年演员同行也评价说很受感染。一些喜欢挑刺的青年朋友反映说：“老戏都像这样，我也会成戏迷。” 　　从《禅堂会》到《五台会兄》，郑春林感触很深，悟出了三个新：
　　一是本子有新意。
　　因为本子严格按照“典型环境中的典型性格”这一基本原理结构人物关系展开戏剧矛盾，所以为演员刻画人物提供了广阔的表演空间，演起来很顺畅，感情表达很自然，没有《五台会兄》剧中那种生硬感和为动作而动作的做作感。
　　二是排导有新招。
　　《禅堂会》剧导演对作为《五台会兄》剧精华的所谓十八个罗汉式子进行了大胆的取舍，毅然扬弃了那些重复的，与塑造人物无益的舞台调度和程式的动作，重新设计了一系列新的符合角色的戏剧语言，没有了生硬做作，语言丰富了，看起来舒服，好看。
　　三是音乐、舞美有新鲜感。
　　《禅堂会》在保持秦腔音乐风格的同时，设计了新鲜、深厚的音乐和唱腔，取得了唱者感到既舒畅又活泼，听者认为既过瘾又新鲜，颇具现代音乐气息，效果俱佳。 　　郑春林是团里一位名望很高的花脸演员，他扮演的不少角色深得戏迷及同行的好评。这其中的原因很多，但起决定作用的不是其它，而是他追求创新的表演意识。
　　在戏曲界里，谁都知道程式化是传统戏曲独有的性格，这一性格在戏曲自身的发展中既发挥了积极作用，又产生了消极的影响。
　　当代的观众为什么对这门艺术兴趣不大，多数的回答是“听不懂”“看不明白”“大同小异”“没意思”。 　　郑春林认为，究其根源，就是程式化过多过滥。《火焰驹》中的“爱廉传讯”中，他为了表现催马传讯的急切心情，在摒弃了一般的“趟马”程式中可有可无的动作之外，加入了一个“三大步”，很夸张，又很适度，一方面是马的飞奔，另一方面是人的心急如焚，作为这一段舞蹈的主题，得到戏迷的认可及肯定。“三大步”从而成为一个新的程式，融入传统程式之中，使之有了新面貌。
　　深谙此道的郑春林懂得，净角的“画脸”是戏曲艺术中的精粹之一，它既有国画绘画艺术的特点，讲究色彩搭配，笔法流畅，立意深远，又不同于纸上绘画，而且“谱”规严格。
　　郑春林说，固然画脸有“谱”，离“谱”就不行。但是，正如歌曲有谱，但歌手可以“处理”发挥的道理一样，脸谱也是可以“处理”的，“处理”得当，便是创新。 　　郑春林在反复琢磨研究中，对一些角色的花脸在不违规不离“谱”的原则下试行改造，客观效果比较好。在这方面，他的做法是，首先是同一人物在不同戏里的脸谱予以“微调”。
　　如张飞，同是一张以黑白为基调的“十字门”脸，因为在《古城会》与《芦花荡》中主从地位不同，情绪各异，因而在勾画面部线条时，特别是在眼眶翘起的角度上稍做变化，使人物内心的喜怒表形于色。
　　这一小改，就招来了戏迷观众的关注，认为很有新意。
　　再如包公，他额部的月牙图案含义深刻，表示铁面无私兼管阴曹之意，此“谱”万不可离。可是，月牙的颜色、造形、方向等各种剧种有所不同。
　　郑春林在演出实践中，一改秦剧的月牙太正太呆板的旧制，吸取京剧特点，画出似秦非秦、似京非京的包公月牙，使开口朝左上方翘起，以表现包公在邪恶面前的凌然气概，看上去更具威仪。他这一小小改动，同行们都给予了很高的评价。 　　在传统戏中，通过挖掘心理活动来刻画人物，这是郑春林又一创新。
　　他在出演《芦花荡》这一剧目中，反复掂量张飞的这场戏在三国整个故事中的地位，前半段突出“粗中有细”，在对那片沼泽地的硬软、高低、水势、苇草等的反比试中，表现出张飞对打好这场伏击战，活捉敌首周瑜有十分把握。
　　后半段突出一个“气”字，尽力使张飞的言行足以使规定情景下的周瑜气得口吐鲜血、败归而亡。
　　郑春林通过对张飞心理状况的把握，清醒地按照捉周、逗周、辱周、骂周几个层次推进，表现张飞捉放周瑜的过程。同老传统做戏相比较，郑春林突破了框框，他每演这出戏都能容易进入角色，招招式式得心应手，出神入化，受到广大观众的赞许。
　　多年来，郑春林是团里的净角台柱，先后演出《铡美案》《回荆州》《战洪州》《火焰驹》等大小20余出剧目。
　　郑春林自幼刻苦自励，热爱艺术，对所演的角色总是孜孜不倦地琢磨，用美的艺术技巧准确地表现了人物的内心世界，因而，赢得了广大观众由衷的赏识。 　　郑春林是一位老老实实的演员，他追求的是脚踏实地创造真实的艺术形象。他不是在舞台上单纯的卖弄功架，他是在表现人物在特定环境中镇定、乐观和必操胜券的思想情感。
　　如前所说，他演的《禅堂会》的杨五郎，思想深处总是潜隐着一种悲愤、羞愧和思念父母的哀伤以及不甘遁入空门的矛盾。
　　当他发现六弟杨延景捧出父亲的遗骨时，肝肠欲断，五内如裂。特别当唱道：“见父骨肝肠裂哭声大放”一句时，倾泻了满腔的悲痛，尤其在唱“裂”和“大”字上，几乎撕开了胸膛，掏出了心来在哭嚎。真情实感，颇为动人。 　　作者简介 　　赵智宝，男，汉族，1948年出生于岐山县蔡家坡镇王其村，中共党员，副编审职称，宝鸡市老科协银发人才专家库专家，宝鸡市政协文史员，岐山县政协文史研究员；长期从事新闻宣传文化工作，曾荣获陕西日报社二十佳通讯员、宝鸡日报社十佳通讯员；出版着作有《足迹》《桑榆集》《乐耕录》《大唐科技奇才李淳风》《春华秋实》《西岐戏苑》，主编《岐山县科学技术志》《夕阳正红》《中国礼仪文化之乡创建工作专辑》（政协岐山县文史资料第十五辑）等；其中《大唐科技奇才李淳风》被宝鸡市社科联评为社科类着作三等奖；《西岐戏苑》被西安交通大学博物馆、宝鸡市秦腔博物馆收藏，并荣获宝鸡市老科协、杂文散文学家协会“着书立说奉献奖”。

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