一篇全方位解读刘昊作品的好文——简评梦萌《好好活着——试谈刘昊其人其作》

　　梦萌的评论文章《好好活着——试谈刘昊其人其作》以细腻的笔触和深厚的文学洞察力，为读者呈现了作家刘昊的文学成就与人格特质。文章兼具学术性与可读性，既是对刘昊创作生涯的梳理，也是一场关于文学与生命的深刻对话。以下从多个维度展开分析：一、结构与叙事。从“隔空邂逅”到生命书写的闭环,文章以“我”与刘昊的交往为线索，通过六个章节层层递进，构建出立体的刘昊形。1.巧用个人视角。他以“慕名已久却未谋面”的校友身份切入，通过微信群互动、村志编撰等细节，拉近与读者的距离。这种“从陌生到共鸣”的叙事策略，既真实又具代入感。
　　2.时空交织的布局。从50年前的“刘好好”到晚年“社区文艺夫妻”，时间线跨越半个世纪，空间上勾连乡村、城市、网络社群，展现刘昊从苦难中生长的文学根系与生命韧性。
　　3.首尾呼应的哲思。以“好好活着”点题，将刘昊的创作生涯归结为一部“真实隽永的人生大书”，赋予文学以生命疗愈的终极意义。
　　二、文本分析的深度：悲剧意识与语言美学的双重聚焦,对刘昊作品的剖析兼具宏观视野与微观细读：
　　1.悲剧内核的提炼。指出刘昊小说中“善恶分明”的伦理观，并以《洪渎轶事》《沙道湾》为例，揭示其通过个体命运折射时代悲怆的笔力。引用小说中肖运运的哀伤诗句，精准捕捉刘昊“悲而不颓”的创作态度——苦难中仍蕴含“昂首雄纠纠”的生命力。
　　2.语言美学的解码。结合秦腔影响，分析其作品“长句抒情、短句叙事”的语言特色，如《沙道湾》中60字长句的抒情张力与方言短句的节奏感。通过唱词案例（如《逃荒》《粜麦》），揭示刘昊如何将戏曲的韵律感转化为文学语言的“音容相貌”，使文字自带秦腔的“苦音”与“花音”。
　　3.将作品解析延伸到作家创作的现实情境。如此段文字：刘昊“不但与孪生兄弟成为忘年交，学会与他们交流的口语和手势，送给他们许多书籍，帮助他们进入特殊学校和自主创业；而且他在身患疾病不得不加重药量的情况下，将自己久久浸泡在精神的“福尔马林”之中，昼夜不舍地敲打悲悯的键盘，创造聋哑兄弟艺术的第二人生。然而，当小说刚刚完稿而尚未出版之际，俩兄弟的母亲却与世长辞，将人间的温情和作家的悲悯情怀带上了天国。”这样以来，刘昊原创小说、梦萌文评和作者创作情境融为一体，从而增强了评文亦即原文的高度和深度，给读者留下深刻的印象。
　　三、批评视角的平衡：赞美与反思的微妙张力。在褒扬刘昊文学成就的同时，亦隐含隐性批判：
　　1.“原生态写作”的肯定。肯定其作品“真人真事”的接地气风格，但也暗指这种写实性可能导致艺术虚构性的削弱（如人物名字“肖驴驴”“瞎肠子”的脸谱化倾向）。
　　2.“善恶二元论”的探讨。赞赏刘昊作品中泾渭分明的道德观，但未深入讨论这种“极致化善恶”是否简化了人性的复杂性，留下开放思考空间。
　　3.晚年创作转型的遗憾。提及刘昊近年转向“生活小品”“自我欣赏”的写作状态，隐约表达对作家“封笔”的惋惜，却又以“好好活着”赋予其生命超越文学的价值。
　　四、文化根脉的钩沉：秦腔与关中方言的在地性书写。最具特色的部分，在于将刘昊的文学基因溯源至秦腔与关中方言：
　　1.戏曲启蒙的文学转化。通过刘昊幼年看戏、创作剧本的经历，揭示民间艺术如何塑造其语言节奏感与悲剧审美。
　　2.方言写作的现代性。以“钱包很结实很宽敞，却是瘪瘪的”等例句，论证关中方言“王气、霸气、土气”的特质如何增强文本的在场感，呼应了“乡土叙事”传统。
　　3.文化身份的自觉。刘昊的创作被视为关中文化基因的延续，其作品中“民办教师”“逃荒者”等群体，成为观察中国乡村现代化进程的微观标本。
　　五、改进空间与启示
　　1.理论深度的拓展。若能引入文学理论（如巴赫金的“狂欢化”或本雅明的“讲故事的人”）解读刘昊的叙事策略，或可提升学术厚度。
　　2.批判性的强化。对刘昊“日写万字”的写作模式、善恶二元对立等议题，可增加更辩证的讨论。
　　3.比较文学视野。将刘昊置于陕西作家群（如陈忠实、高建群）中对比，可凸显其独特性。
　　总之，梦萌的评论不仅是一篇作家论，更是一曲献给“好好活着”的生命赞歌。刘昊的创作与人生轨迹，印证了文学如何成为苦难的救赎、人性的镜鉴与地域文化的载体。文章最终以刘昊的小名“刘好好”指向一个超越文学的命题：在功利的时代，坚持“写写唱唱”的朴素姿态，实践“好好活着”的人生本真，本身就是对生命尊严的坚守。这种将文学批评升华为生命哲学的尝试，使本文具备了打动人心的力量。 　　作者简介：周忠自由撰稿人，文学评论家作家。出版有长篇小说《国色》《涅盘》《沣镐春晓》，多篇文艺评论刊发文艺报，人民日报，陕西日报，广西日报等

责任编辑：韩雪