大秦腔的春天——亢氏也说安万和“一院两社”

　　去冬以来，“安万热”持续升温，相关讨论铺天盖地，手机屏幕上几乎每天都能看到相关内容。在一片好评声中，也出现了一些否定“一院两社”的声音。言论自由固然可贵，但这种褒此贬彼一边倒的现象，显然有失客观公正。热潮涌动之时，有人鼓动我撰文夸赞安万剧团，顺便嘲讽“一院两社”，我始终不为所动。原因有三：其一，我生性不喜随波逐流，厌恶人云亦云；其二，“一院两社”自小便是我心中至高无上的艺术殿堂，我绝不愿违心诋毁；其三，我自信尚有基本的判断力，深知这种损人不利己之事，实在愚蠢至极！
　　今日得暇静坐书斋，感觉这场舆论热潮已渐平息，心中忽生冲动。既已决定文责自负，便不再遮遮掩掩，只企我这笨拙却真诚的文字，能为大家带来些许精神上的愉悦。
　　在此，我想先阐明观点：安万剧团与“一院两社”，皆是梨园翘楚，各具特色，凭借独特优势屹立于秦腔艺术的巅峰。我自知没有贤达的胸襟和情怀，但斗胆做个比喻，它们之间的关系，恰如臊子面与鱿鱼海参。陕甘两地同属秦腔故乡，都为名家荟萃之地。安万剧团质朴纯厚，充满烟火气；“一社两院”精致考究，尽显高雅格调。不过是受众面与审美偏好的差异，彼此并不矛盾冲突，反而共同绘就了秦腔艺术的绚丽画卷。正所谓：各具特色竞风流，恰似一月映四江。
　　正如月亮倒映在四条江河，月影各有风姿，又有谁能评判哪一轮更亮呢？
　　安万剧团作为拥有150多名演职人员的民营团体，阵容强大，人才济济，行当完备，机制灵活。它始终秉持“做老实人，唱百姓戏”的理念，创新采用“台上台下大合唱”的创作模式；不仅为演员提供唱腔技巧培训，更注重在表演中传递生活质感，引发观众共鸣；尤其擅长演绎武功戏，在传承挖掘失传剧目方面也颇具时代特色；同时，积极探索文旅融合，以戏带商，带动消费。剧团掌门人安万虽身有缺憾，却以满腔热忱与执着追求，在秦腔之路上不断前行。这种接地气的风格，正是其深受百姓喜爱的关键所在。
　　陕西省戏曲研究院的前身是陕甘宁边区民众剧团，自1938年成立至今已走过87年风雨历程。从一粒种子成长为参天大树，其发展历程令人赞叹。记得读初中时，父亲曾告诉我，解放初期，西北局便将其定为副省级事业单位。全国大区调整后，虽降为正厅级单位，但马建翎院长仍保留副省级待遇至驾鹤仙遊，足见其重要地位。这里大师云集，李继祖、李瑞芳、任哲中、贠宗翰、马有仙等名家，皆在此留下了艺术足迹。在剧目创作上，传统剧、改编历史剧、新编现代剧三驾马车并驾齐驱。如今，研究院汇聚了3位国家级非遗代表性传承人，以李梅为代表，15位梅花奖、3位文华奖、9位白玉兰戏剧奖得主齐聚，形成了强大的演员阵容，其艺术影响力辐射国内外。
　　易俗社与三意社这两所百年老社，现隶属西安市演艺集团，历史底蕴深厚，堪称秦腔界的“活化石”。说句不太中听的话，两位百岁老人吃的米，过的桥，谁可与其比肩？
　　易俗社创建于1912年，至今已有113年历史，更是世界艺坛三大古老剧社之一。建社以来，培养了15期近千名学员，他们遍布西北各大秦腔剧团。这里不仅有范紫东、孙仁玉等杰出编剧，更涌现出“秦腔泰斗”刘毓中、“西京梅兰芳”王天民、“秦腔皇后”肖若兰等表演大师，以及陈妙华、张咏华等中坚力量，还有张保卫、李淑芳等新生代艺术家。一代代易俗社人在艺术道路上不断探索，形成独特风格，深受观众喜爱。
　　提及三意社，我记起58年前的一桩往事。“文革”时期，三意社下放岐山劳动改造，当时我步行十六七里，只为一睹他们的演出。拥挤的人群中，鞋子被踩掉，散场后我索性光脚片跑回家，这场演出的魅力可见一斑。
　　三意社成立于1915年，历经百年沧桑，在困境中坚守，于繁荣中发展。其剧目丰富多样，既有《赵氏孤儿》《火焰驹》等传统经典，也有《白毛女》《小女婿》等革命现代戏，还有《少帝轶事》《武则天》等创新之作。三意社以“慷慨激昂”的风格闻名，剧目充满正义力量，表演激情四溢。从创始人苏长泰到如今的侯红琴、张涛等梅花奖得主，人才辈出，星光熠熠。
　　一花独放不是春，万紫千红春满园。活跃在祖国西部的众多秦腔艺术团体，用精彩演出谱写岁月华章，让有着“中国多种戏曲鼻祖”“中国戏曲活化石”美誉的秦腔，走出西北，闻名于世。因此说：秦腔是刻在秦人的血脉里的文化符号，是西北人耿直爽朗性格的生动写照，是扎根在黄土地深处最动人的慷慨之歌，更是百姓烟火日常中不可或缺的精神滋养。
　　秦腔的故事，唱不尽人生百态；秦腔的舞台，演不完悲欢离合……
　　而这，正是秦腔艺术永恒的魅力所在。（愚叟亢氏于无为斋灯下）　

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