穿越时光之河，让诗歌成为生活的见证——成文贤先生诗集《夕阳的金杯》读后感

　　《夕阳的金杯》是成文贤先生的第四本诗集。
　　读罢整部诗集，给我的第一感觉就是，诗人的写作随着时光的推移，逐渐走向成熟，走向理性，沉淀着自己对生活的认知、对命运的思考，对语言的锤炼，使作品有了很明显辨识度和艺术风格。
　　诗歌的写作，从来都是以自己独特的语言——诗歌的形式和意向，来表达对生活对世界的看法，以文字逼近生活的真相。
　　成文贤先生热爱诗歌，诗歌堪称他生命的一部分。在写作世界，他以诗歌表达自己对生活的理解，对命运的媾和，对芸芸众生的怜悯，始终保持着一个写作者的善良和操守。它既是生活的参与者，又是生活的叛逆者。所谓参与，就在于他身处现实的生活中，无论美丑和善恶，他都不能摆脱作为见证者的身份，与自己生活的环境和世俗截然分离；所谓叛逆者，就在于他能够自觉地站在生活之外，对平庸和堕落时刻保持着警惕，坚持着诗人对世俗的批判和拮抗，保持着诗人精神的纯粹，不染尘埃。参与和叛逆的对立，时时刺激着诗人的知觉，使诗人理想化的意念成为诗歌意境的骨骼和支撑，呈现出积极向上情绪价值，使人深受激励和鼓舞。
　　在《夕阳的金杯》中，诗人把自己置于生活的最低处，以底层的视角抵近生活的本质，无论是花草树木、亲情友情爱情，无一不成为他写作的素材和切入点，始终保持着自己对生活敏锐的感受力。感受力是一个诗人的天赋，感受力越强，感染力越强。一位诗人站在什么地方看，往哪个角度看，这基本上决定了他能看到什么，能看到多少。更为重要是，作者始终带着带对生活的热爱、对生命的敬畏来看待我们赖以生存的世界，从而使他的诗歌写作，充满爱意、正义和丰满的理想。记得有一位作家说过：“心有时可以更加丰盈我们的视角，让我们的视角成为空间的赋形者。”在这一点上，《夕阳的金杯》总是以多样的视角，给读者构造了一个多维度的空间和理想化的世界，使人从熟悉的生活中看到陌生，看到希望，看到深藏于生活镜像之后的理性。
　　可以说，成文贤先生的诗歌写作是坚持传统的，他在诗歌的写作中，追求和探索诗歌的形式美感——语言美、意境美、节奏美、结构美，句与句之间的衔接，上下段落之间的起承转合、恣意的铺垫与诗眼的凸显，都显示出诗人写作的成熟与老道。在《芒种》诗人写到“金色的袈裟上/盛开着/一团团紫色的苜蓿花/每串苜蓿花上都吊着一只蚂蚱//风一吹/蚂蚱就开始诵经/袈裟就会飘向村庄/裹住坟茔//这时/麦芒的针尖/杏子的红脸蛋/都会闪动佛光/这时/杜鹃鸟绕着村庄在喊“算黄，算割……/一朵云会从山巅探出头//在这些诗句里，作者用袈裟、诵经、坟茔、佛光等等词汇，把一个即将收获的夏天勾勒出一种客观自然之相的佛性意境，庄严、肃穆、静谧、广阔，使读者从熟悉的生活场景中感到了某种神秘的存在，增加了诗作的陌生感和阅读深境。
　　在《山中行》一诗中，诗人写道：每座山都是智者/总要给出两条路/一条送小溪回大海/一条迎修行人进寺庙/其实两条路皆为归途//诗人将大山比喻为智者，将生活之路、生存之路、世间的种种路归纳成两条路，用“回”和“进”这两个诗眼，很生动地呈现了自己对大山的拟人化隐喻。这是智性的归类，又是理性的指点。殊途同归，是人类命运和个体命运终极结局。在《夕阳的金杯》里，这样的句子比比皆是，看似作者在种种意境铺陈之后的刻意为之，实则是作者在历经岁月、历经苦难之后的人生顿悟。
　　在《夕阳的金杯》里，我可以深刻理解作者视角向下的写作心态，他总是把自己放在一个普罗大众的处境里，同最卑微、最弱小、最易被忽视的群体站在一起，表达自己的怜悯和同情，温暖和热爱。一个成功人士，没有居高临下，没有指点江山，没有颐指气使，更不愿和世俗同流合污，这便是难得的温文尔雅，难得的胸襟坦荡。在《农民工》里，他写道：曾经拿农具、瓦刀的粗糙的手/拿着几张轻巧的扑克牌/竟如此沉重/曾经勤劳吃饭的他们/另辟蹊径/在一场数字游戏中/寻找出路/转盘路人力市场空了/河堤上有专人服务的赌场/人头攒动/远远望去/总能忆起曾经夏收时节/龙口夺食的盛大场面//在这首诗里，诗人写的是进城务工人员的不易和挣钱的艰难，但作者只字不提劳务市场人们的等待和绝望，而是写他们无人雇佣、务工可做的情况下，在河堤上打扑克赌博的场景。衬托出诗人对劳动者命运的担忧，虽然是几张轻巧的纸牌，却显得十分沉重。寥寥几句，打牌者肩上责任之重、希望之重跃然纸上。随后，就自然而然地凸显劳务市场的“空了”的诗眼。最后又转折到夏收的场面，与打牌的场面形成鲜明的对照，显示出诗人对农民工失业、失地的深情怜悯。
　　在《过年》《乡愁》《在故乡，我对春天不再留恋》《风》《我的村庄》《原谅》《清明节》《心病》《那夜》等诗篇里，诗人完全沉浸在对故乡、对亲人的缅怀之中，悠悠乡愁，悠悠赤子之心，使人读着倍感亲切，倍感真诚。故乡，就成了游子的根，只要根还在，善良就在，温暖就在，所有的努力就有价值和意义。
　　在《纸尿裤》《一位老者走了》《拥抱》《父亲》等诗篇里，作者以庸常的生命情状做铺垫，引发对生死之大事的思考，深切表达了作者对生命的关注，对人生的爱恋，字里行间充满了珍惜时光、珍惜生命的人性温暖。
　　读《夕阳的金杯》，我很深切的感受到了诗人的忧郁气质。诗人的这种忧郁气质是处在热闹中的孤独，是处在成功中的迷茫，是真爱而求之不得的惆怅，是历尽苦难而不屈不挠的执着。这一切，都使诗人不断地自我修复、自我完善，进而自觉抵抗来自现实的平庸和消极，构筑自己人生抵御外来伤害和冲击的堡垒。尼采说过：“凡是灵魂高贵的人，多少都有点犹豫气质。”对于一个写作者而言，忧郁更能使其抛却尘世的干扰，在自我的世界里构筑自己的理想之境，从而为读者奉献一个超越现实困厄的希望的“桃花源”。之于诗人，在看透了世界真相之后选择了善良，在看透了众生的可怜之后选择了悲悯。——一个看透了世界底层逻辑的人，一个真正有智慧的人，必定是一个忧郁的人。这种忧郁来自对大众的同情，来自对世界的怨艾而无能为力的清醒。
　　在《夕阳的金杯》里，诗人坚持写作的文化传承与意向创新，使自己的写作更趋近于当下诗歌写作的潮流和形式，使诗歌更具时代的特征。大量的“赋”“比”“兴”手法的运用，诸多的修辞手法的借鉴，以及动词活用，段落转折和意向转换，都显示了作者的良好的写作实力和优秀的文字功底。任何一种艺术式样变化，必须是其边界的拓展，这个边界包括观察的视角、素材的抓取、语言的尝试、手法的创新。在《夕阳的金杯》，作者多方面的创新尝试，正在使诗人不断的超越自己已有的写作，展现出不落巢窠，不宥桎梏的努力。
　　最后，提几点建议：
　　第一，在今后的写作中，多用动词，少用形容词。于诗而言，多用动词则活，多用形容词则死。形容词用得太多，则限定了词语的歧义性，窄化了内容的包容性。
　　第二，尽量避免突兀的哲理点题，要使隐喻最大限度地引起读者的思考，尤其是多种维度的思考。诗歌的哲理有时候应该包容在字里行间。直白通透的哲理呈现，有时候会减弱诗歌的表现张力。
　　以上，是我读完《夕阳的金杯》的读后感。难免词不达意，挂一漏万。不妥之处请各位专家及文友批评指正。 　　【郁枫简介】
　　郁枫，本名范宗科。男，生于陕西省宝鸡市凤翔区。中国作家协会会员。陕西省作家协会会员，陕西省书法家协会会员。宝鸡市作家协会副主席兼秘书长。着有诗集《生命的颜色》《在阳光的侧立面》《秋天最末的忧郁》，随笔《走进诗经》，散文集《烟火依然》，长篇小说《热土》《尘嚣》。中短篇小说数十篇。在《延河》《雪莲》《回族文学》《诗选刊》《中国艺术报》《陕西工人报》《西安晚报》《华商报》《文化艺术报》《宝鸡日报》《秦岭文学》《中国作家网》《光明网》等报刊、杂志、网络平台发表诗歌、散文、小说、文学评论70余万字。

责任编辑：韩雪